.:PTCV MOVIES:.

Forrest Gump

2008-12-05T04:32:00.000-08:00

Ano: 1994
Realizador: Robert Zemeckis
Actores: Tom Hanks, Robin Wright Penn, Gary Sinise, Mykelti Williamson, Sally Field, Haley Joel Osment
Género: Drama, Comédia

Sinopse:
Através de três turbulentas décadas, Forrest cavalga numa cadeia de eventos que o leva de uma incapacidade física até ao estrelado no futebol, de herói do Vietnam a empresário de pesca de camarão, de honras na Casa Branca aos braços do seu verdadeiro amor. Forrest é o símbolo de uma era, um inocente à solta numa América que está a perder a sua inocência. O seu coração sabe o que o seu limitado QI não consegue saber. O seu compasso moral nunca balança. Os seus triunfos tornam-se numa inspiração para todos nós. "Forrest Gump" é a história de uma vida.

Critica:

"Forrest Gump", não há muito a dizer sobre este filme, é um daqueles filmes que podem ser resumidos a um simples palavra, Brilhante, Inspirador, Espectacular, etc.
"Forrest, Forrest Gump" é uma personagem que, desde muito cedo, cria uma empatia pelo público em geral. Talvez, para os mais desatentos, por ser um "coitadinho" ou por apresentar baixos niveis de inteligência, mas concerteza que não foram essas as razões pelas quais levaram Forrest Gump, a personagem, a mostrar-se com um . Para mim, a razão que nos faz "amantes" daquela da personagem, e consequentemente de todo filme, é o facto de nos inspirar e de nos dar Esperança. Não é preciso ser nenhum Einstein ou nenhum Aristoteles para sermos alguém na nossa vida, o que é preciso é ser como "Forrest Gump", "Não devemos acrescentar dias na nossa vida, mas vida nos nossos dias"... Ele era alguém que de livros nada ou pouco sabia, mas compensava-o privilegiando sempre os sentimentos a razão, fruto do seu enorme coração.
Pensem bem, como é que é possivel alguém, "sem" inteligência, ser um estrela de futebol americano, ser um herói da guerra do Vietname, ser um bem-sucedido empresário de
camarões, ser um pai de familia, fruto de um platónico romance, e ser, ao mesmo tempo, uma esperança para um povo? Bem senão visse o filme, diria que era impossível, mas é nisto em que se centra o filme: "nada é impossivel" e é nisto em que devemos acreditar.
No meu ponto de vista, é como Forrest Gump que Tom Hanks atinge o "climax" da sua recheada e rica carreira. A quem diga que fazer de maluco é fácil, mas Tom Hanks é muito mais do que isso, ele é simplesmente brilhante. Outro cineasta, que se mostrou como um dos melhores realizadores da sua geração foi Robert Zemeckis, ele conseguiu fazer um filme "maior" do que ele próprio. Quando se fala de Robert Zemeckis é, impossivel, não falar de Forrest Gump, o que não se sucede ao contrário.
Concluíndo, este filme é um dos que mais contribuíram, a todos os níveis, para que a decada de 94 seja a decáda de ouro do cinema.

Nota: 4,5 / 5

"Woody Allen acusado de plágio em «Vicky Cristina Barcelona»

2008-11-04T03:02:00.000-08:00

"O escritor catalão Alexis de Villar acusa o realizador Woody Allen de ter plagiado uma obra sua com o seu mais recente filme, «Vicky Cristina Barcelona», noticia o jornal «20 Minutos».

«Vicky Cristina Barcelona é um mau filme a 100 por cento e foi baseada no meu livro 'Goodbye, Barcelona (1987)', que foi plagiado descaradamente», afirmou Alexis de Villar ao site de cinema ¡Que alucine!.

O escritor sustenta que a sua obra está registada no Ministério da Cultura desde 1987 e que esteve, inclusive, entre os livros finalistas do prémio planeta desse ano.

«Tenho direito a queixar-me e para isso tenho a Internet, que dá voz aos silenciados pelo sistema monocórdico imperante. Jamais me vou calar, sobretudo pela minha dignidade», acrescentou."

fonte : iol.pt

"Ensaio sobre a cegueira" provoca polémica

2008-10-01T08:33:00.000-07:00

"O filme «Ensaio sobre a cegueira», de Fernando Meirelles, estreia na sexta-feira nos Estados Unidos, mas está já a causar polémica entre os invisuais, que se queixam da imagem que é passada sobre os cegos, escreva a Lusa.

A Federação Nacional dos Invisuais dos Estados Unidos está a preparar um protesto contra o filme, que se baseia num romance de José Saramago, e que estreará em 75 salas de cinema em pelo menos 21 estados norte-americanos.

Citado pela Associated Press, o presidente da Federação Nacional dos Invisuais, Marc Maurer, afirmou terça-feira que a cegueira não é uma «alegoria muito inteligente para falar sobre o colapso da sociedade».

«O filme retrata as pessoas cegas como monstros e isso é mentira. A cegueira não transforma pessoas decentes em monstros», indignou-se Marc Maurer.

A federação está a planear protestos junto dos cinemas, com o recurso a cartazes, onde estará escrito «Não sou actor, mas na vida real eu sou uma pessoa cega».

A história de «Ensaio sobre a cegueira» é sobre uma estranha epidemia de cegueira branca que gera o caos no seio de uma comunidade, o instinto de sobrevivência a sobrepôr-se à civilização.

O filme, que conta com a interpretação de Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover e Gael García Bernal, teve antestreia mundial em Maio, na abertura do Festival de Cinema de Cannes."

Fonte : iol.pt

Nunca é tarde

2008-09-15T17:11:00.000-07:00

Morgan Freeman e Jack Nichoslon mostram como a amizade pode mudar uma vida

O executivo multi-milionário Edward Cole (Jack Nicholson) e o mecânico da classe operária Carter Chambers (Morgan Freeman) vivem em mundos muito diferentes. Numa reviravolta do destino, os seus destinos cruzam-se num quarto de hospital e descobrem que têm duas coisas em comum: um desejo de gastar o tempo que lhes resta a fazer tudo aquilo que sempre desejaram e uma necessidade inconsciente de se aceitar tal como são.
Juntos embarcam numa viagem única, tornando-se amigos e aprendendo a viver a vida no seu melhor, com sensatez e humor.
Cada uma das aventuras elimina uma das alíneas da lista.

O que me chamou a atenção neste filme foi o elenco. Morgan Freeman e Jack Nicholson, dois "monstros" da representação a contracenar juntos. Tinha-o em lista de espera há uns meses e hoje decidi ver. Posso afirmar que The Bucket List não é um filme original. São aos pontapés os filmes do mesmo género. Mas ainda assim consegue agradar e mexer com as emoções da plateia.
As interpretações são óptimas e acredito que sem estes dois pesos pesados o filme seria banalíssimo. Existe uma diferença de perspectivas entre as duas personagens, estranhos no início mas grandes amigos no fim, que dá um belo sentido ao filme. Carter é a pessoa responsável, com uma incrível sabedoria e fé, amargurada e até arrependida de não ter feito certas coisas na vida. Edward é muito mais rebelde e irreverente, mas não possui felicidade dentro de si. Salta á vista imediatamente uma mensagem: o dinheiro não compra felicidade.

Nunca é tarde demais pode servir de lição de vida para alguns, acredito. Pode fazer reflectir algumas pessoas na vida que levam, ou que gostariam de levar. Para mim tornou-se num bom filme que gostei de ver. Nada de extraordinário, mas existem bem piores. Uma boa história sobre amizade, amor, felicidade. Ninguém deve morrer sozinho, muito menos sem felicidade na vida... Enfim, um "carpe-diem", pode-se dizer.

Nota: 7/10

Find the joy in your life, Edward.
My dear friend, close your eyes and let the waters take you home.

Crítica: À Prova de Morte

2008-09-15T07:21:00.000-07:00

Ano:2007
Título original:Death Proof
Realização:Quentin Tarantino
Elenco:Kurt Russell; Rosario Dawson; Vanessa Ferlito; Jordan Ladd; Rose McGowan; Sydney Tamiia Poitier; Tracie Thoms; Mary Elizabeth Winstead; Zoe Bell; Quentin Tarantino Argumento:Quentin Tarantino
Produção:Bob Weinstein; Harvey Weinstein

Sinopse:

Para Jungle Julia (Poitier), Shanna (Ladd) e Arlene (Ferlito), a noite oferece uma oportunidade de libertação. Mas a poucos metros, olhando-as de forma pouco inocente a partir do seu carro, está Stuntman Mike (Russell). E é no seu Dodge Charger, modificado para suportar até as mais extremas colisões, que este psicopata gosta de terminar com a vida de belas raparigas que viajam a seu lado...

Crítica (iol.pt):

" O melhor filme de Tarantino. Adoráveis e comoventes são todas as personagens femininas deste filme, num casting extraordinário, representadas por actrizes que não correspondem aos protótipos da beleza, mas que se sente serem de carne e osso. E este filme só pode ter essa medida: carne e osso.

Na primeira parte, Jungle Julia (Sydney Tamiia Poitier), terrivelmente sexy e dominadora: just think, play your cards right, you ll be sucking his dick within hours. Arlene (Vanessa Ferlito), ingénua e desprendida: if you don't bust their balls a little bit, they never gonna respect ya . Shanna (Jordan Ladd), menos expressiva, mas cuja presença se sente sempre: y all are getting me hot. Na segunda parte, Kim (Tracie Thoms), de uma vivacidade extraordinária, 100% ligada a cada gesto: you crack my back, you give me foot massages, and after a shower, you put moisturizer on my butt. Lee (Mary Elizabeth Winstead), boneca de olhar cintilante: we made out in the hall for about tem minutes, then I sent him off to his room. Abernathy (Rosario Dawson), a das grandes deduções: if you fuck Cecil, you don't become one of his girlsfriends, not to say I want to be his girlfriend, if I fucked him, I wouldn't be his girlfriend, I'd be one of his regulars. Zoë (Zoë Bell, actual companheira de Tarantino), uma duplo fazendo de si mesma, o seu rosto adoravelmente dividido pelo nariz, a sua mímica, o seu representar, o seu carácter, suscitando uma particular ternura: I'll be your back cracking slave, just say, bitch, git over here and get busy.

Mas há também o animal que sobre elas vai cair a 200 à hora: Stuntman Mike (Kurt Russel), lobo solitário e fora de época, desviando e vingando a sua virilidade.

Death Proof é um filme maravilhoso. É um filme é sobre os duplos do cinema e sobre o espectador enquanto duplo do filme.

A partir de Kill Bill, e com este Death Proof, Tarantino começa a trabalhar, mais do que os filmes, o cinema. São filmes que têm como referência a história das imagens, a contaminação dos meios (banda desenhada, televisão, cinema) e a sua relação com a experiência e o tempo daqueles que recebem as imagens. E em primeiro lugar, evidentemente, com a experiência de Tarantino, que passou a sua infância e adolescência a ver filmes e séries de kung fu e western spaghetti, tendo tido também experiências de recepção ligadas à especialização de determinadas salas populares de cinema, nelas se incluindo as condições da película projectada (a sua cor, os riscos, os saltos, os cortes). Algo disso passa para este filme e a questão é: como tirar disso o melhor para o fazer aparecer de outra maneira para aqueles que não viram essas imagens no seu tempo, nem passaram pela experiência?

Death Proof constitui uma resposta a esta pergunta. Não estamos nos anos 70 no filme, mas é como se estivéssemos ligados às imagens desse tempo do cinema e à relação enérgica com a vida que elas tinham e que neste filme reaparece enquanto vida possível.

Trata-se de um cinema feito à medida do homem, cheio de humor, comovente por vezes, e cheio dos calafrios que o cinema pode proporcionar. É essa a grande força dos filmes de Tarantino, é essa a grande força de Death Proof, que trabalha com arquétipos do cinema como a vertigem da velocidade ligada às perseguições de carros e a conduta (e mente) de seres e personagens fora do mundo e porém pertencendo profundamente a este mundo, vivendo-o com humor e com ironia. Tal como um Stuntman pode ser e estar em relação aos filmes: um Stuntman está fora do filme, mas pertence profundamente ao filme e acaba por viver, por dentro, outra relação com o filme, feita de humor e de ironia.

Death Proof é um filme sobre stunts, sobre os duplos, e não são poucos os espectadores que confundem as segundas raparigas com as primeiras. Um cinema cuja energia vem do seu interior, captando aquilo que está de fora. "

Prémios "National Movie Awards"

2008-09-10T10:31:00.000-07:00

O musical Mamma Mia! foi o grande vencedor dos National Movie Awards, que se realizou em Londres.

Segundo a revista Time, o filme inspirado nos Abba venceu nas categorias de Melhor Musical e Melhor Actriz (Meryl Streep).

«O Cavaleiro das Trevas» foi considerado o Melhor Filme de Super-heróis batendo a forte concorrência de «Homem de Ferro», «Hancock» e «O Incrível Hulk».

«Juno» recebeu o prémio de Melhor Filme de Comédio, enquanto que Wall.E foi nomeado o Melhor Filme de Família.

Johnny Depp recebeu o prémio de Melhor Actor, deixando para trás Pierce Brosnan (Mamma Mia!), Harrison Ford (Indiana Jones) e Christian Bale (O Cavaleiro das Trevas).

O evento deu a possibilidade aos fãs de votarem durante 12 meses nos seus filmes e actores favoritos.

A cerimónia, que se realizou Royal Festival Hall, de Londres, vai ser emitida esta terça-feira no canal ITV1.

Prémios

Super-heróis: O cavaleiro das Trevas
Musical: Mamma Mia!
Acção/Aventura: Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
Comédia: Juno
Família: Wall-E
Melhor Actor: Johnny Depp
Melhor Actriz: Meryl Streep

Fonte: www.iol.pt

MOTELx supera expectativas ao atingir os 6500 espectadores

2008-09-10T08:25:00.000-07:00

"A segunda edição do MOTELx - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa, que teve lugar no Cinema São Jorge, entre 3 e 7 de Setembro, cativou cerca de 6500 pessoas.

Estes números correspondem a um aumento de 30 por cento de espectadores face à primeira edição do festival, tendo esgotado nove sessões.

O convidado homenageado na secção «Culto dos Mestres Vivos» foi José Mojica Marins, que esteve em Lisboa onde além de apresentar os seus filmes, deu um workshop, juntamente com a sua filha Liz Marins, e uma masterclass.

O regresso do coveiro mais famoso do Brasil ¿ Zé do Caixão - em «Encarnação do Demônio» esgotou a sala principal do Cinema São Jorge, onde mais de 800 pessoas assistiram ao filme, levando a organização a agendar uma projecção extra, também esta com lotação esgotada.

Outra aposta ganha desta edição do MOTELx foi a nova secção dedicada aos mais jovens "LOBO MAU" com actividades pluridisciplinares para três escalões etários distintos.

Os filmes de abertura - «Doomsday», de Neil Marshall - e de encerramento - «Teeth», de Mitchell Lichenstein ¿ foram mais dois dos momentos altos desta edição, com sala cheia, bem como as sessões da meia-noite, na sexta-feira e no sábado.

O MOTELx regressa no primeiro fim de semana de Setembro de 2009."

Crítica: Bug

2008-09-10T08:21:00.001-07:00

Agnes (Ashley Judd) é uma empregada de mesa solitária.
O seu violento ex-marido (Harry Connick Jr.) acabou de sair da prisão em liberdade condicional e a sua melhor amiga acolheu recentemente um misterioso veterano da Guerra da Golfo chamado Peter (Michael Shannon).
Fragilizada, Agnes apaixona-se por Peter e cedo Peter começa a partilhar o sombrio quarto de motel de Agnes. Tudo parece correr bem… até que Peter começa a falar de forma obsessiva nos “insectos” que o governo injecta nos corpos dos ex-combatentes. Estará Peter a contar a verdade? Será apenas paranóia?

O veterano William Friedkin (O Exorcista; Os Incorruptíveis Contra a Droga) assina com BUG um thriller psicológico intenso sobre as fronteiras da alienação, com a actriz nomeada duas vezes para Globos de Outro Ashley Judd no principal papel.

William Friedkin autor de dois clássicos do cinema dos anos 70, O Exorcista e Incorruptíveis Contra A Droga, assina um filme ousado, corajoso de difícil "digestão" e que certamente será apreciado por um pequeno lote de espectadores.
Bug prima pela força dos dois protagonistas que fazem um trabalho notável levando ao limite a noção entre paranóia e realidade. Adaptado da peça de teatro homónima, por vezes temos a noção que as interpretações e os planos de camera são muito teatrais sem que isso não prejudique a obra.

O filme é claramente de autor, não tem nada de comercial e acredito que sendo hoje um filme de culto muito respeitado por alguns e odiado por muitos mais, certamente que daqui a uns anos poderá virar um clássico do cinema.

Apesar de ser difícil este Bug é o melhor filme de William Friedkin dos últimos anos. Se querem entrar num thriller psicológico perturbante, num mundo no limiar da realidade e paranóia, na história de duas pessoas que se apaixonam e se entregam a esse amor, então Bug é um desses filmes.

NOTA FINAL: 7/10

Os 100 melhores Filmes de Sempre

2008-09-10T05:16:00.000-07:00

(Lista compilada por AFI)

O Mundo a seus Pés
Casablanca
O Padrinho
E Tudo o Vento Levou
Lawrence da Arábia
O Feiticeiro de Oz
A Primeira Noite
Há Lodo no Cais
A Lista de Schindler
Serenata á Chuva
Do Céu caiu uma Estrela
O Crespúculo Dos Deuses
A Ponte Do Rio Kwai
Quanto Mais Quente Melhor
A Guerra das Estrelas
Eva
A Rainha Africana
Psico
Chinatown
Voando Sobre Um Ninho De Cucos
As Vinhas da Ira
2001, Uma Odisseia no Espaço
A Relíquia Macabra
O Touro Enraivecido
ET, O Extraterrestre
Dr. Estranho Amor
Bonnie & Clyde
Apocalypse Now
Peço a Palavra
O Tesouro Da Sierra Madre
Annie Hall
O Padrinho Parte 2
O Comboio Apitou 3 Vezes
Na Sombra do Silêncio
Uma Noite Aconteceu
O Cowboy Da Meia-Noite
Os Melhores Anos das Nossas Vidas
Pagos a Dobrar
Dr. Jivago
Intriga Internacional
West Side Story, Amor sem Barreiras
Janela Indiscreta
King Kong
O Nascimento de Uma Nação
Um Eléctrico Chamado Desejo
Laranja Mecânica
Taxi Driver
Tubarão
Branca de Neve e os Sete Anões
Dois Homens e um Destino
Casamento Escandaloso
Até á Eternidade
Amadeus
A Oeste Nada de Novo
Música no Coração
M*A*S*H
O Terceiro Homem
Fantasia
Fúria de Viver
Salteadores da Arca Perdida
A Mulher Que Viveu Duas Vezes
Tootsie, Quando Ele era Ela
Cavalgada Heróica
Encontros Imediatos de Terceiro Grau
O Silêncio dos Inocentes
Escândalo na TV
O Enviado da Manchúria
Um Americano em Paris
Shane
Os Incorruptíveis Contra a Droga
Forrest Gump
Ben Hur
O Monte dos Vendavais
A Quimera de Ouro
Danças com Lobos
Luzes da Cidade
American Graffiti, Nova Geração
Rocky
O Caçador
A Quadrilha Selvagem
Tempos Modernos
O Gigante
Os Bravos do Pelotão
Fargo
Os Grandes Aldrabões
Revolta na Bounty
Frankenstein
Easy Rider
Patton
O Cantor de Jazz
Minha Linda Lady
Um Lugar ao Sol
O Apartamento
Tudo Bons Rapazes
Pulp Fiction
A Desaparecida
As Duas Feras
Imperdoável
Adivinha Quem vem Jantar
Canção Triunfal

Como aumentar visitas no seu Blog (Aparte)

2008-09-10T05:09:00.000-07:00

Fonte: katatempla

Apenas um a parte...

Crítica: A Vida é Bela (Vita è bella, La)

2008-09-09T05:18:00.000-07:00

ano: 1997
país: Itália
género: Drama, Comédia
realizador: Roberto Benigni

Actores:
Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giustino Durano, Giorgio Cantarini Sinopse A história remonta aos duros tempos da Europa da Segunda Guerra Mundial, onde o nosso protagonista Guido, um homem inocente, terá que utilizar a sua imaginação e força de vontade para salvar as vidas daqueles que ama.

Crítica

A vida é bela é um excelente filme que constitui um marco para o cinema.
O filme retrata a vida de Guido (Roberto Benigni) que, graças ao seu sentido de humor e força de viver, consegue implantar um espirito de esperança naqueles que o rodeam, nomeadamente a sua familia, durante o horror da Segunda Guerra Mundial.
Tudo começa com uma breve apresentação das personagens, onde é naturalmente dada mais relevância a Guido e aos momentos em que interage com Dora, que viria a ser a sua mulher. Durante estes minutos iniciais, aquilo que mais nos (público) cativa é o excelente sentido de humor de Guido e a sua postura na vida... Simplesmente invejavel!! Com o desenrolar do filme Guido acaba por casar com Dora, e fruto deste casamento nasce Giosué, a personagem que "encanta" o público.
Quando tudo corria "às mil maravilhas" o horror do Holocausto "explode" na Itália. Guido (Judeu) e a sua familia são enviados para um campo de concentração. Naquele lugar parecia que o sol
recusava brilhar e nem Deus conseguia dar uma gota que fosse de esperança aos Judeus. Apenas um homem, de nome Guido conseguiu marcar a diferença e graças ao seu sentido de humor e força de viver conseguiu transformar um pesadelo num ... jogo, pelo menos para o seu filho. Esse jogo consistia na arrecadação de pontos até os 1000, o primeiro a chegar a essa fasquía ganhava... um tanque!. Guido apesar de todas as dificuldades conseguiu manter o "Jogo em pé" e fazer com que o seu filho nunca soubesse na verdade pelo o que tinha passado.
No final da Guerra, Giosué consegue sobreviver e ver um tanque na sua direcção, ele pensou logo que tinha ganho o jogo . Contudo, nem tudo correu bem durante o "Jogo", uma vez que Guido acabou por morrer.

"A vida é Bela" é um belissimo filme que aposta em dialogos puramente geniais e belos. O filme aborda vários temas, desde logo o terror da 2º Guerra Mundial, o horror vivido pelos Judeus e o racismo.
Após a visualização deste filme, verifica-se que o autor, o grande Roberto Benigni, defende que os horrores vividos naquele epóca devem ser vistos para que não se repitam e que um homem pode marcar a diferença, nem que seja numa só pessoa... já vale a pena.

A nivel cinematográfico, este filme destaca-se pelos dialógos geniais, o forte conteúdo, as excelente interpretações e a beleza das imagens.

Concluindo, "A vida é bela" é um filme simplesmente belo, que constitui um filme de visionamento obrigatório. Nesta "master-piece" irão encontrar e perceber como é possivel enquadrar humor num marco negro na história mundial. Altamente Recomendado.

Não podia concordar mais com este comentário. "Uma fabula inesquecivél que prova que o amor a família e a imaginação conquistam tudo."

Nota 9/10

Critica: Princesa Mononoke

2008-09-08T18:59:00.000-07:00

Um épico poderoso e tocante

Ashitaka é o jovem guerreiro do clã Emishi que é amaldiçoado ao defender a sua aldeia de um demónio criado pela violência humana. Assim, viaja até à região controlada pelo clã Tatara na esperança de compreender a maldição que lhe fora posta, antes que esta o mate. O que Ashitaka vai encontrar é um conflito entre os humanos e os deuses da floresta. Apanhado no meio do conflito, Ashitaka conhece San, a Princesa Mononoke. Esta rapariga, criada por lobos, fará tudo o que puder para acabar com os humanos que ameaçam a floresta. Ashitaka colocar-se-á entre San e Lady Eboshi, a líder do clã Tatara, procurando um meio de terminar a guerra.

A Princesa Mononoke é um épico poderoso e tocante acerca da humanidade e a sua industrialização acelerada que provoca a destruição da natureza. No meio de deuses e demónios, magia e tecnologia, progresso e preservação somos confrontados com uma narrativa surpreendentemente complexa e simples, na medida que o básico da mensagem é que todos nós podemos viver em paz, Homem e Natureza; complexa porque a profundidade dada ao argumento é muito grande com personagens dotadas de personalidade. Aliás, neste filme não existe um verdadeiro vilão, porque cada um tem o seu motivo para efectuar as suas acções.

Ahitaka é talvez um dos personagens com mais alma e mais coração que já tive oportunidade de assistir num filme. É uma personagem para ver de olhos não tapados. A qualidade da animação, como é apanágio dos estúdios Ghibli é fabulosa. Colorida, viva, fluída e com aquele toque de pintor, que só grandes artistas são capazes de nos dar. A banda sonora dá uma ajuda a tornar a animação ainda mais épica, ajudando a tornar certos momentos mais intensos e expressivos.
São filmes como este que nos fazem sonhar. Mas não se deixem enganar, pois nem só de fantasia e de amor vive este filme. Os momentos negros e sombrios também marcam presença e o existe muito sangue, batalhas, braços e cabeças cortadas. A violência praticada abunda!

Entrem neste fantástico mundo de fantasia. Deixem-se levar por pormenores tão fantásticos como belos. É um dos melhores filmes de animação de sempre e, comparando com a viagem de Chihiro (vencedor do óscar), A Princesa Mononoke é, para mim, superior.

Nota: 10/10

Lady Eboshi: What exactly are you here for?
Prince Ashitaka: To see with eyes unclouded by hate.

Filme português em festivais internacionais

2008-09-08T05:59:00.000-07:00

"Filme conta com a participação de Michael Imperioli e John Ventimiglia da série «Os Sopranos»
A longa-metragem «The Lovebirds», do realizador Bruno de Almeida, foi seleccionada para o Festival de Nouveau Cinéma em Montréal (Canadá), a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (Brasil) e o Festival de Cinema Internacional de Ourense (Espanha), informa a agência Lusa.

Estreado em Portugal em Março deste ano, o filme foi entretanto apresentado no Festival de Provincetown, nos EUA, e estará em Montréal num festival que apresenta novas tendências do cinema a partir de 8 de Outubro.

De acordo com o Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA), «The Lovebirds» será apresentado na secção Panorama Internacional do Festival de Nouveau Cinéma, que decorre até 19 de Outubro.

«The Lovebirds» já foi exibido no Fantasporto deste ano

De Montréal, a longa-metragem do realizador português Bruno de Almeida seguirá para a principal secção competitiva do Festival de Cinema Internacional de Ourense, que decorre entre 11 e 18 de Outubro como ponto de encontro entre as cinematografias mundiais e a produção espanhola.

Em São Paulo, onde de 17 a 30 de Outubro se realiza a 32ª edição da Mostra Internacional de Cinema, um dos mais importantes certames cinematográficos da América Latina, o filme estará na secção Perspectiva Internacional.

«The Lovebirds», passado em Lisboa, onde numa noite se desenrolam seis histórias em simultâneo, teve antestreia na edição do Fantasporto deste ano, onde conquistou o Prémio Especial do Júri da Semana dos Realizadores.

A longa-metragem conta com a participação de actores norte-americanos como Michael Imperioli e John Ventimiglia da série «Os Sopranos», Drena De Niro, os portugueses Joaquim de Almeida, Ana Padrão, Rogério Samora, e ainda uma participação especial do realizador Fernando Lopes e do empresário e coleccionador de arte Joe Berardo."

Fonte : iol.pt

Ermanno Olmi recebe Leão de Ouro de carreira

2008-09-06T07:14:00.001-07:00

"O realizador italiano Ermanno Olmi recebeu esta sexta-feira em Veneza, das mãos de Adriano Celentano, o Leão de Ouro pela sua carreira no cinema, em que se destacam títulos como «A árvore dos tamancos» e «A lenda do santo bebedor».

Nascido em Bérgamo (norte de Itáia) há 77 anos, Olmi resumiu a sua trajectória no cinema como um trabalho consagrado «a uma das mais nobres possibilidades que oferece o cinema: conseguir que as pessos se reconheçam nele, captar a civilização».

Herdeiro directo do neo-realismo italiano, Olmi recordou como este cinema retirou a cultura «do pântano em que estava, nesse estado absolutamente parado e fora da realidade».

Rossellini e Vittorio de Sica, primeiro, e Pasolini e ele, depois, atreveram-se, disse, «a contar a realidade de que procediam».

«Não é ignorância dirigirmo-nos aos ignorantes. É de ignorante não conseguir que eles te entendam», argumentou.

Em 1977, o realizador italiano conquistou a Palma de Ouro no Festival de Cannes com «A árvore dos tamancos» e, em 1988, o Leão de Ouro de Veneza com «A lenda do santo bebedor». Entre ambos os filmes, teve de retirar-se devido a uma grave doença sanguínea.

Anunciou o seu adeus definitivo ao cinema, em princípio, no ano passado, depois de apresentar o filme «Cem cravos».

«Não posso nem saber o que farei dentro de 10 minutos. A minha vida está sempre aberta à surpresa. Quantas vezes o homem se reconhece traidor do juramento que fez a si mesmo», disse então."

fonte : iol.pt

Critica: John Doe - Serie

2008-09-05T04:26:00.000-07:00

IMDB
EpisodeWorld
TV.com

Ano:2002
Status: Encerrada/Cancelada
Gênero: Drama, Ficção

Intérpretes
Dominic Purcell, Jayne Brook, John Marshall Jones, Sprague Grayden, William Forsythe

Sinopse: John Doe é um homem misterioso : não sabe quem é mas ao mesmo tempo sabe tudo o que existe no mundo. Enquanto tenta descobrir sua própria identidade, quem é e de onde veio, vive em Seattle usando seu dom especial para ajudar a polícia a desvendar crimes impossíveis.

Comentário: Pessoalmente acho que John Doe é uma grande serie. Não é uma serie "viciante" como "Prison Break", em que cada episodio é fundamental para a correcta percepção do final. Em cada episódio John Doe, usa os seus infinitos conhecimentos colaborando com a policia e, ao mesmo tempo, adquirindo novos indicios de que é?, isto sim é o mais importante. O único aspecto negativo, a meu ver, é o facto da Fox ter literalmente acabado com esta serie criando um final forçado e sem muito sentido.

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Antevisão: Prison Break - 4ºTemporada

2008-09-04T03:48:00.000-07:00

Nesta temporada Michael, Licoln, Mahone, Sucre e Bellick com a ajuda de um elemento do governo, Donald Self e de Roland Glenn um “geek”, têm que encontrar uma peça fundamental para poder destruir a companhia. A vingança de Michael contra a companhia vai conhecer um capítulo intenso e surpreendente!
Alem da companhia T-Bag também anda por perto seguindo os passos do livro que possui!

A 4ºtemporada promete ser cheia de adrenalina e emoção possuindo tudo o que é de melhor da saga!

Crítica: V de Vingança

2008-08-24T10:09:00.000-07:00

As ideias são á prova de bala

Evey (Natalie Portman) é uma jovem aprazível que é salva de morte certa por um homem mascarado (Hugo Weaving). Identificando-se apenas como “V”, o mascarado revela um carisma incomparável e um talento extraordinário na arte do combate e da astúcia. V desencadeia uma revolução quando insta os compatriotas a lutar contra a tirania e a opressão. Mas ao descobrir a verdade sobre o misterioso passado de V, Evey toma também conhecimento da verdade sobre si mesma e emerge como imprevisível aliada de V, no seu plano para devolver a justiça e a liberdade a uma sociedade afligida pela crueldade e pela corrupção.

Quando decidi ver V de Vingança as minhas expectativas eram mornas. Apesar de vir dos irmaõs Wachowski (argumento e realização), os dois últimos filmes da trilogia Matrix tinham-me desiludido bastante. Portanto, peguei no dvd, coloquei-o no leitor e passados alguns minutos do início do filme o carisma do V já me tinha conquistado.
E, sendo assim, as minhas expectativas já estavam superadas.

V de Vingança é um filme com imensos diálogos, coisa que me surpreendeu pois pensava que iria ser só efeitos-especiais e pancadaria em detrimento de algum "conteúdo", sendo que esses diálogos por vezes chegam a ser fabulosos. V é eloquente e tem uma perspectiva do que a justiça deveria ser no seu país muito acertada e é com frases do tipo "O povo não deveria ter medo do seu governo. O governo é que deveria ter medo do seu povo" que se percebe que afinal não se trata de um qualquer filme de domingo á tarde. O argumento é muito bom, dá-se bastante enfase ao desenvolvimento das personagens e o espectador fica ligado tanto a V como a Evey. Os irmãos Wachowski criaram verdadeiros momentos sublimes e de uma beleza tocante, tendo a cena da prisão de Evey e da carta (transcrita na integra da BD) que lê, o expoente máximo.

Hugo Weaving (agente smith de The Matrix), dá a voz e corpo ao revolucionário V e fá-lo de uma forma muito verosímil e carismática. Apesar de nunca mostrar a cara, o tom de voz e movimentos corporais chegam e sobram para nos mostrar o que V pensa e sente. Natalie Portman tem também uma boa prestação enquanto aliada de V.

A banda sonora é muito boa contendo trechos de Tchaikovsk e Beethoven e consegue envolver o espectador tanto em momentos de tensão, como em momentos dramáticos.

V de Vingança afigorou-se como um dos melhores filmes de 2005. A sua vivacidade, valentia, virtuosidade e verdadeira ideia passada por um vigilante mostra que a 7º arte pode entreter e ao mesmo tempo valorizar os verdadeiros ideais.

God is in the rain

NOTA FINAL: 8/10

Critica : Hellboy II

2008-08-22T01:59:00.000-07:00

Titulo : Hellboy 2 : O Exército Dourado
Titulo Original : Hellboy 2 : The Golden Army
Género : Acção, Aventura, Comédia, Fantasia
Argumento : Guillermo del Toro, Mike Mignola
Realização : Guillermo del Toro

Actores Principais : Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, James Dodd, John Alexander, Luke Goss, Thomas Kretschmann

Resumo : Hellboy tenta enfrentar a vida a dois com Liz, é forçado pelo FBI a ficar escondido do público mas gosta imenso de se exibir até porque acredita que ele e todos os que lutam pelo bem estar não deviam ter que andar escondidos. Certo dia surge a Princesa Nuala, que foge ao seu irmão o príncipe Nuada que farto de estar escondido em mítico submundo quer reunir as três peças de uma coroa para ter um enorme poder.

Este filme consegue ser muito superior ao seu antecessor e esse facto tem um nome, Guillermo del Toro, a imensidão dos cenários, os fantásticos novos personagens, respira-se Del Toro por todo o lado. O argumento mistura aventura, drama, romance e humor tornando o filme num excelente entretimento.

Frase Kodak : "Can’t smile without you”

Nota Final : 8/10

Crítica: Wall-E

2008-08-15T16:51:00.000-07:00

NÃO É PRECISO MUITO PARA SE DIZER TANTO

Após centenas de anos sozinho a fazer o que foi programado para fazer, WALL-E (Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descobre um sentido na sua existência (para além de recolher desperdícios) quando conhece uma atraente robô chamada EVE. EVE apercebe-se que WALL-E tropeçou, sem saber, na resolução para o futuro da Terra, e corre de volta ao espaço para contar as suas descobertas aos humanos, que têm estado ansiosamente a aguardar por notícias que digam que é finalmente seguro voltar para casa.
Wall-E é um prodígio da animação, e é um feito maravilhoso em vários os sentidos. A Pixar mostra o seu novo rebento e estabelece um novo patamar de qualidade em filmes de animação que será muito difícil de atingir nos próximos anos.
O que mais impressiona neste filme é que durante os primeiros 40 minutos praticamente não existem diálogos. E, no entanto, este é o filme com mais sentimento do ano. "Uma imagem vale por mil palavras" aplica-se perfeitamente aqui.
Wall-E é incrivelmente cativante e certamente ficará na memória de muitas pessoas e arrisco a dizer que o casal Wall-E e Eve já terá o seu lugar ao lado de outros casais míticos. Ele é fascinante, inocente, muito desastrado e completamente adorável. A sua atrapalhação dá azo a muitos momentos hilariantes assim como a sua pureza e ingenuidade criam momentos espectacularmente tocantes. Eve no início não é propriamente a companheira ideal de Wall-E, mas ao longo do filme Eve começa-se a aperceber da apaixonante personalidade do "lixeiro" e percebe então qual a sua "verdadeira directriz".
Algumas cenas já nascem clássicas como a dança no espaço ou o glorioso final que certamente arrancará algumas lágrimas.É irrepreensível o trabalho da Pixar que consegue fazer com que dois robôs toquem tanto na sensibilidade das pessoas.
Mas Wall-E não é só uma história de romance ou de amizade, é também uma mensagem simples: Preservem o Planeta Terra. Ele apenas precisa que alguém cuide dele.
A qualidade da animação é fabulosa e rapidamente conseguimos perceber o que Wall-E ou Eve querem exprimir graças, sobretudo, ao movimento dos olhos. Existem também diversas "hommages" a outros filmes e uma que certamente mais saltará á vista é a 2001-Odisséia no Espaço com a personagem "Auto".

Depois de Ratatouille somos brindados com Wall-E e a Pixar mostra que não é preciso muito para se dizer tanto. Não é preciso procurar mais para o óscar para melhor animação.

NOTA FINAL: 9/10

Altamente recomendado.

Top 5 Jim Carrey

2008-08-13T17:15:00.000-07:00

1- HOMEM NA LUA

man on the moon

2 - O DESPERTAR DA MENTE
eternal sunshine of the spotless mind

3 - THE MAJESTIC
the majestic

4 - A VIDA EM DIRECTO
the truman show

5 - BRUCE, O TODO PODEROSO
bruce almighty

Se me é permitido irei publicar de vez em quando um top 5 de actores ou de recomendações de acordo com a minha opinião.
Decidi começar com o fabuloso Jim Carrey, actor cujo desempenho dramático eéde longe superior ao desempenho cómico, mas que ainda assim está associado a um estigma de ser "actor de comédia".
Permanece para mim o mistério de o filme homem na lua não ter sido nomeado para os óscares com a brilhante performance do Jim e de o despertar da mente ter recebido uma nomeação para melhor actor de comédia (??).
Aceitam-se opiniões acerca do top.

thesubsidal

Hatchet

2008-08-13T05:05:00.000-07:00

Titulo : Hatchet
Titulo Original : Hatchet
Género : Horror

Actores Principais : Joel Moore ; Tamara Feldman ; Deon Richmond ; Mercedes McNab ; Kane Hodder ; Parry Shen ; Joleigh Fioreavanti ; Joel Murray

Resumo : Estamos em New Orleans , grande festa, mulheres despidas, cerveja. Mas Ben (Joel Moore) não se sente bem , não quer estar ali porque cada mulher que vê faz com que ele recorde a namorada que lhe deu com os pés. Lá convence Marcus (Deon Richmond) a participar em uma viagem pelo pântano assombrado pensando que assim se vai distrair.
Os membros da viagem são nove. Um casal de idosos, duas belas mulheres que viajam com um realizador tentando ganhar fama, o guia ,uma misteriosa mulher muito pouco faladora e os dois amigos.

O barco encalha no pântano e o grupo fica perdido em um território muito perigoso. Aquele é o pântano de Victor Crowley , um homem que nasceu desfigurado e acabou por morrer tragicamente perseguindo agora todos que o fizeram sofrer.

Com muita violência, alguns saltos da cadeira e partes hilariantes é um filme para apreciar quando estiver bem escurinho. De prefência a versão não censurada.

Frase Kodak : "Are you sure the number is 911?"

Nota Final : 7/10

Resgate do Soldado Ryan

2008-08-10T06:44:00.000-07:00

Ano: 1998
País: EUA
Género: Guerra
Realizador: Steven Spielberg
Actores: Tom Hanks, Edward Burns, Tom Sizemore, Jeremy Davies, Vin Diesel, Giovanni Ribisi, Matt Damon, Dennis Farina, Ted Danson, Paul Giamatti, Nathan Fillion

Sinopse
Através dos olhos de um pelotão de soldados Americanos, o filme começa com a histórica invasão do Dia D durante a II Guerra Mundial, continuando na praia onde um grupo de homens dá início a uma perigosa missão. O Capitão John Miller (Tom Hanks) tem de levar os seus homens para trás da linha inimiga com a finalidade de encontrar o soldado James Ryan, cujos três irmãos foram mortos em combate. Depois de muitas dificuldades, os homens começam a questionar as suas ordens: porque estarão oito homens a arriscar as suas vidas para salvar uma única? Rodeados pela brutal realidade da guerra, cada homem procura a sua própria resposta - e a força para triunfar com honra, decência e coragem num futuro que é incerto.

Critica
("Brevemente")

Letter from Iwo Jima

2008-08-10T06:40:00.000-07:00

Ano: 2006
País: EUA
Género: Drama, Guerra
Realizador: Clint Eastwood
Actores: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara

Sinopse
Durante a II Guerra Mundial, soldados japoneses eram enviados para a ilha de Iwo Jima sabendo que o mais provável era que não voltassem com vida. Apesar de contar com pouco mais do que uma enorme força de vontade e com a própria natureza inóspita da ilha, o General Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe) conseguiu apesar de tudo, graças a uma estratégia sem precedentes, transformar o que se esperava um massacre numa heróica batalha de quase 40 dias. Várias décadas depois, centenas de cartas escritas pelos soldados são encontradas no terreno. Cartas que dão um rosto aos heróis de Iwo Jima e ao seu extraordinário general.

Critica
("Brevemente")

Apocalypse Now

2008-08-10T06:35:00.000-07:00

Ano: 1979
País: EUA
Género: Guerra, Acção, Drama
Realizador: Francis Ford Coppola
Actores: Marlon Brandon, Robert Duvall, Martin Shenn

Sinopse O capitão Willard (Martin Sheen) tem como missão ir até ao Cambodja e assassinar o Coronel Kurtz (Marlon Brando) que parece ter enlouquecido e criou o seu próprio exército na selva.

Critica
(Brevemente)

10000 A.C.

2008-08-09T17:03:00.001-07:00

Realizador: Roland Emmerich

Intérpretes: Steven Strait, Camilla Belle

Ano: 2008

Duração: 106 minutos

Género: Aventura/Épico/Drama

Origem: EUA / Nova Zelândia

Foi com baixas expectativas que vi o mais recente filme de Roland Emmerich: 10000 A.C. E tinha razão em ter baixas expectativas. Não sendo um péssimo filme, também não se afigura como um épico de um herói lendário como a publicidade fazia crer.

10000 A.C conta a história de D'Leh, um jovem caçador de gigantescos mamutes que vê a sua amada, Evolet, ser raptada. D'Leh então embarca numa demanda, juntando um exército enquanto se aproxima do local onde Evolet se encontra. Esta é, basicamente, a premissa do filme.

A partir do momento que começo a ver demasiados erros a nível histórico no argumento, passo a levar o filme apenas como entretenimento. Mas até como entretenimento a longa-metragem se afigura medíocre. Diálogos aborrecidos e clichés, homens pré-históricos com corpos de super-modelos, uma mistrura incrível de tribos e ideias que não resultam,as personagens que não têm carisma... Uma confusão tremenda! Parece que foi tudo feito em cima do joelho.

Emmerich tentou apresentar numa lenda fascinante num mundo pré-histórico (que nada tem de pré-histórico), acabando no entanto por conseguir uma imensa confusão. É um filme vazio e aborrecido que nem os efeitos especiais e aquele tratamento á-lá-blockbuster o torna sequer interessante para ser considerado entretenimento, porque se formos pela parte de aventura séria e coerente o resultado é deveras desastroso.

NOTA FINAL: 4/10

thesubsidal

Critica: The Dark Knight

2008-08-06T03:09:00.001-07:00

Why so serious?

É o melhor filme do ano até agora. Sem mais rodeios fica a minha opinião acerca do filme.

Muito se tem falado acerca da nova incursão de Batman por Gotham City, críticas positivas se têm multiplicado umas atrás das outras e, apesar de esta loucura poder ser algo exagerada, The Dark Knight será a referência nos próximos filmes de super-heróis.

A Warner Bros. quer-nos fazer crer que estamos perante um Blockbuster de verão, mas The Dark Knight é mais do que isso. Muito mais. Blockbuster são filmes tipo Transformers, filmes onde se deixa o cerébro em casa e assiste-se a algo leve. O cavaleiro negro obriga-nos a utilizar não só o cerébro, como também o coração. A riqueza do argumento é pautada por excelentes monólogos e diálogos, boas reviravoltas e um crescente de sufoco, de espanto de admiração por tão portentoso ensaio sobre o bem e o mal. Sobre a ordem e o caos. A realização é primorosa para quem é fã de ambientes sombrios, para quem aprecia o batman e toda a escuridão presente por exemplo nos Comic Books e é excelente para quem aprecia um filme sobre máfia, sobre corrupção, sobre ordem, sobre caos, sobre acção, sobre thriller, sobre drama, etc, etc. Existem momentos da acção em que temos a ocorrer simultaneamente 3 acções distintas e todas elas se entrosam de uma maneira tão profunda e tão elaborada, que não há como lhe ficar indiferente.

Christian Bale é O Batman e ponto final. E este Batman é o verdadeiro herói. Concordarão comigo quando virem pelo menos duas cenas no filme. Quando tem por optar em salvar uma de duas pessoas e no fim. Fica a certeza que ele realmente quer o melhor para a cidade e, que apesar dos seus demónios e do sentimento de culpa, no final não podemos deixar de sentir uma pequena admiração pelo seu carácter. O Joker é magnânime. Um dos melhores vilões de sempre. Se, por um lado a culpa disso mesmo vem por parte da maravilhosa actuação de Heath Ledger, por outro se deve ao tratamento dado pelos irmãos Nolan na concepção do argumento. Ele é capaz de tudo. Ele é o caos e anarquia.

A banda sonora é maravilhosa. Nada menos se esperaria de Hans Zimmer e James Newton Howard.

Sem me querer alongar muito mais que o texto já vai muito longo, apenas concluo dizendo que para quem ainda está hesitante em ver o filme, estará concerteza a perder, não o melhor filme de sempre, nem uma obra de arte, mas o melhor filme do ano e o melhor filme de super-heróis já feito.

Let's put a smile on your face

Critica: The Bourne Ultimatum

2008-08-05T02:06:00.001-07:00

Titulo : Ultimato
Titulo Original : The Bourne Ultimatum
Género : Acção

Actores Principais : Matt Damon ; Julia Stiles ; David Strathairn ; Scott Glen ; Albert Finney ; Paddy Considine ; Joan Allen

Resumo : Um dos filmes mais esperados de 2007 não desiludiu. Superior ao segundo filme, este "Ultimato" que fecha a triologia Bourne (ou será que vai haver mais?) é mais uma prova que Bourne vale muito mais que Bond. Um filme cheio de ritmo , com aquela câmara frenética, não estragando o argumento mas sim o completando perfeitamente.

O único "defeito" é que Bourne parece muito John McClane sendo um pouco "imortal" e perde para McClane por não ser uma personagem irónica. Mas é certo que com o passado de Bourne este não poderia ser uma personagem com muito humor.

O filme certo para acabar. Espera-se mesmo que seja para acabar senão podem descambar com algo quase perfeito.

Frase Kodak : "Will you commit yourself to this program?"

Classificação IMDB : 8.4/10
Classificação RT : 97%
Classificação OB : 8/10

Breves

2008-08-04T10:24:00.001-07:00

Viva!

Venho-vos dar aqui um apanhado de algumas notícias que este mundo maravilhoso da 7º arte nos traz.

Durante a Comic-Con, evento anual que ocorre nos Estados Unidos, a MGM confirmou Darren Aronofsky na direcção do remake de Robocop.

O director, mais conhecido por trabalhos considerados cult, como Pi e The Fountain - O Último Capítulo, estará a frente do filme que tem lançamento esprado para 2010. O argumento ficaria a cargo de David Self.

Ora esta notícia parece revelar algum cuidado na nova aventura de Robocop, visto serem reconhecidas as excelentes capacidades de Darren. Não sendo particularmente fã do herói polícia, aguardarei com alguma curiosidade o seu lançamento.

Robert de Niro e Mel Gibson irão contracenar juntos no thriller Edge Of Darkness. O filme terá realização a cargo de Martin Campbell (007- Casino Royale, Mask Of Zorro) e argumento escrito por William Monahan, que, paraquem não sabe ganhou o Óscar pelo filme The Departed.

A longa metragem marca o regresso ao grande ecrã de Mel Gibson(Braveheart, Sinais) após a sua incursão pela realização. Mel Gibson será Thomas Craven, um detective que investiga homícidios em Boston. Um dia encontra a sua filha de 24 anos assassinada á porta de casa. Conclui que o alvo era ele, porém a sua investigação leva-o a descobrir que a filha tinha uma vida oculta. Robert De Niro(Stardust,Taxi Driver) vai interpretar um homem enviado para apagar as evidências do crime.

Face ao enorme sucesso e á avaliação positiva por parte do público como da imprensa; convém relembrar que Batman - O Cavaleiro das Trevas está em 1º lugar no top 250 do IMDB, alguns boatos começaram a circular. Um deles aponta Johny Deep(Pirata das Caraíbas, Sweeney Todd) e Philip Seymour Hoffman (Capote) como contratações para a sequela.Johny Deep fará de The Riddler (Enigma), um dos vilões do universo do super herói. Se este boato se confirmar a sequela terá tudo para continuar na linha do sucesso.

Quentin Tarantino(Kill Bill, Á prova de Morte), um dos realizadores mais originais de Hollywood irá realizar o seu mais recente projecto, Inglorious Bastards. Será um filme épico acerca da 2º guerra mundial e contará com o actor Brad Pitt(Clube de Combate, Sete Pecados Mortais), que irá ser o líder de um esquadrão de soldados.

E pronto, espero que gostem de ler este pequeno apanhado de notícias e, que seja o primeiro de muitos. Bons filmes.

thesubsidal

Crítica: Braveheart - O Desafio Do Guerreiro

2008-08-04T09:53:00.001-07:00

Braveheart

1995

Filme de Guerra/Aventura/Drama/Romance

REALIZADOR
Mel Gibson

ELENCO PRINCIPAL
Mel Gibson .... William Wallace
Patrick McGoohan .... Rei Eduardo I de Inglaterra
Catherine McCormack .... Murron MacClannough
Sophie Marceau .... Princesa Isabel de França
Angus Macfadyen .... Robert de Bruce
Brian Cox .... Argyle Wallace
Gerda Stevenson .... Tia MacClannough
Peter Hanly .... Edward, Príncipe de Gales

SINOPSE

Braveheart é baseado na vida lendária de Sir William Wallace, um rebelde escocês que encorajou e liderou o seu clã na luta contra a tirania do Rei Eduardo I, no século XIII. Wallace, começando por liderar poucos patriotas famintos, acabou por organizar um exército de guerreiros, sedentos de liberdade. Com ele, os escoceses recuperaram a esperança, que levaria a Escócia a ser livre para sempre.

OPINIÃO PESSOAL

Este filme está no meu top 10. Uma fantástica história do admirável guerreiro escocês William Wallace.
É uma história de coragem de amor, vingança e traição; uma jornada em busca da liberdade de uma nação.
Com uma belíssima paisagem de fundo e uma maravilhosa banda sonora invocando o som da gaita de foles, a interpretação soberba dos actores mistura-se num chorrilho de emoções levando o espectador a sentir-se parte da mensagem e dos ideais de William Wallace; inesquecível a parte do discurso de W.W., todos concordarão comigo; mas reparem que os momentos mais pequenos são de uma beleza inegável e deveras tocante:
a parte em que WW em pequeno entrega uma pequena flor á sua futura mulher Murron, a parte em que WW é traido por Bruce, a face, a expressão de pura incompreensão e tristeza que Mel Gibson mostra é absolutamente divinal; a parte final terminada num clímax estrondoso e muitos mais momentos.
Apesar de alguns retoques que retiram uma precisão histórica sobre os acontecimentos passados, a historia tal como as lendas cria um mito dentro de cada um de nos e nos transporta para os ideais que sendo ali retratados em tão distante era, ainda hoje perduram em cada um de nós.O homem se fez herói, o herói se fez lenda, a lenda torna-se imortal vivendo dentro de cada um que viu o filme. Concluo apenas dizendo:
They may take our lifes, but they'll never take our FREEEEDOOOOOOOM!!!

thesubsidal

FILMES ONLINE!!

2008-08-04T02:31:00.000-07:00

Agora poderá assistir os filmes em pt aqui mesmo. Deixo-vos com o filme FINAL FANTASY

O Pianista (The Pianist)

2008-08-04T01:17:00.000-07:00

Ano: 2002
Género: Drama
Realizador: Roman Polanski
Actores: Adrien Brody, Thomas Kretschmann

Sinopse

Wladyslaw Szpilman, um judeu e brilhante pianista polaco, escapa à deportação. Forçado a viver no coração do devastado gueto de Varsóvia, ele partilha o sofrimento, a humilhação e luta para se manter vivo até ser separado dos que ama. Consegue fugir e esconde-se nas ruínas da capital. Até ao dia em que um oficial alemão vem em seu auxílio.

Filmes Obrigatórios

2008-08-03T04:01:00.000-07:00

Desde muito cedo, somos confrontados com a necessidade escolar de ler varias obras literarias. Mas porque que não fazem o mesmo com alguns filmes? Bem... eu não percebo. Na minha opinião, aprendesse muito mais com uma "masterpiece" do cinema, do que com um "calhamasso" de 800 páginas que nos impõem. Até porque, como todos sabem, existem várias obras adaptadas para o cinema e, por vezes, são adaptadas de tal perfeição que passam 800 página para 2 horas de filme, sem que hajam perdas de informação. Por exemplo, o Conde de Monte Cristo de Alexandre Dumas, foi adaptado ao cinema de forma excelente, assim como, O Padrinho de Mario Puzzo transformado a obra-de-arte do cinema por Francis Ford Coppola. Para mim, isto é tudo muito óbvio. A maior parte dos alunos gostam mais de ver filmes do que ler, e ao contrário de que os professores dizem e pensam, não se perde uma aula, mas sim ganhasse.

Escrito por: Pedro Vieira (pvieira91)

Crítica: América Proibida

2008-08-02T17:31:00.000-07:00

Ano: 1998
Género: Drama
Realizador: Tony Kaye
Actores: Edward Norton, Edward Furlong

Sinopse
Nomeado para os Oscares, Edward Norton, tem um papel brilhante neste filme explosivo.
Depois de uma vida dedicada à violência, um homem vai ter que lutar contra os seus ideais para não colocar em prigo os seus laços.Danny Vinyard (Edward Furlong) é um adolescente influenciado pelo irmão mais velho, Derek (Edward Norton), um skinhead repleto de ódio por todos os que são diferentes de si. A aversão a outras raças dispara com a morte do pai. Ele inicia uma viagem ao mundo da violência que o vai levar à prisão. Nesse periodo de solidão Derek apercebe-se que pode ser um homem diferente. A sua única incerteza é se vai ser capaz de ajudar o seu irmão.

Critica
"América Proibida" é um daqueles filmes obrigatórios. Se existem livros que devem ser lidos, este é um filme que merece ser visto, não pela qualidade cinematográfica, que também é muito boa, mas pelo argumento. É um filme muito temático, que aborda temas muito interessantes e cada vez mais usuais na nossa sociedade, nomeadamente, o racismo e as suas consequências. Derek (Edward Norton) é um "fanático" racista. Tudo aquilo que for diferente deve ser irradicado da face do planeta. Num dia, Derek humilha e mata um individuo da raça negra, ele é preso. E é enquanto está preso, que percebe o quão estava errado. Ele finalmente, percebe que a sua raça não é superior as outras, mas sim igual. Na prisão onde ele se encontrava haviam dois grupos bem distintos, os de raça negra e os "brancos", Derek muito rapidamente tira a sua camisola e mostra o enorme símbolo Nazi que tinha tatuado no peito, juntando-se assim aos "brancos". Mas, com o passar do tempo e com a obrigação de convivência com individuos de raças distintas, Derek vai percebendo, que afinal a raça não interessa mas sim os valores de cada pessoa. Acabado de sair da prisão, Derek vai falar com o seu irmão Danny (Edward Furlong) visto que este era um fervoroso seguidor dos seus "ex-ideais", tentando-o convecer de que o racismo é algo que não tem razão de ser e os remete para um mundo cruel e xenófobo. Inicialmente, Danny não aceita a mudança repentina de Derek mas acaba por o perceber e, assim afasta-se do "caminho mais fácil". No entanto, Danny acaba por ser assassinado, por um jovem, também ele racista, mas de raça de negra.
Destaques para as prestações de Edward Furlong e, principalmente, de Edward Norton.
Sendo assim, América Proíbida, é um filme obrigatório. Ele mostra o que é o racismo por dentro, e as consequências desvastodoras que pode ter. Absolutamente Recomendado!!!

Pontuação

Crítica: Homem na Lua

2008-07-31T16:43:00.001-07:00

Homem na Lua

1999

Drama

REALIZADOR
Milos Forman

ELENCO PRINCIPAL
Jim Carrey
Danny DeVito
Courtney Love
Paul Giamatti

SINOPSE

Milos Forman, o realizador do inesquecível 'Voando Sobre Um Ninho de Cucos' e 'Amadeus', oferece-nos a incrível história de Andy Kufman, considerado um dos mais inovadores, excêntricos e enigmáticos artistas do seu tempo. Jim Carey (Mentiroso Compulsiva, O Melga) é Andy, numa brilhante interpretação deste mestre em manipular audiências, a quem tanto podia fazer rir às gargalhadas ou ficar num silêncio sepulcral, pô-las a chorar ou a causar tumultos. Um brilhante filme que nos oferece ainda Danny de Vito (LA Confidencial, O Poder da Justiça) e música dos REM

CRÍTICA

Aqui está mais um dos meus filmes favoritos com, talvez a melhor interpretação os filmes que participou, do Jim Carrey.
Man on the Moon» é uma biografia da mais excêntrica, destemida e inclassificável figura da história do espectáculo dos Estados Unidos, Andy Kaufman. Kaufman morreu apenas com 35 anos, em 1984, com um cancro, deixando atrás de si participações no lendário programa «Saturday Night Live», um papel secundário na série de televisão «Táxi», um «alter ego» desbocado e priápico chamado Tony Clifton, desafinado cantor de «cabaret», uma série de «performances» (à falta de lhes podermos chamar outra coisa) entre o desconcertante e o exasperante - Kaufman tanto podia ler «O Grande Gatsby» como imitar Elvis Presley na perfeição no meio de outras imitações embaraçosamente (e propositadamente) más -, várias sessões de luta-livre com mulheres (que Kaufman atiçava com ataques machistas para virem combater com ele), meia-dúzia de escândalos televisivos em directo, e ainda a reputação de não ter identidade própria, mas sim as das várias personagens que assumia em público e privado.
É um filme que poderá ser um bocado difícil de ver e, no meu entender não é para todos. Se conseguirem pasar os primeiros 10 minutos e ainda por cima acharem de génio o início, então não percam o resto do filme, porque vale mesmo a pena.
Grande performance de jim Carrey (um dos meus actores favoritos), que muito injustamente nem sequer recebeu uma nomeação para os óscares!!
Academia, hello, está na altura de repararem no Jim. Ele não é só os ace venturas os a máscara!!

thesubsidal

Critica: Pulp Fiction

2008-07-31T13:58:00.000-07:00

Pulp Fiction
Ano:1994
País:EUA
Género:Acção
Realizador:Quentin Tarantino

Intérpretes:
John Travolta,
Samuel L. Jackson,
Uma Thurman,
Harvey Keitel,
Bruce Willis,
Christopher Walken,
Tim Roth,
Ving Rhames,
Maria de Medeiros,
Steve Buscemi,
Quentin Tarantino.

Sinopse:
São apresentadas três histórias de forma não cronológica. Em uma, aparecem Vincent Vega e Jules Winnfield, que são dois mafiosos com a missão de fazer uma cobrança a mando do chefe, Marsellus Wallace. Em outra história, Vincent deve levar Mia Wallace - mulher de seu chefe - para se divertir enquanto ele viaja. Por último, é contada a história de Butch Coolidge, um pugilista que foi comprado por Marsellus para perder uma luta, mas não cumpriu sua parte no acordo e agora precisa fugir do mafioso.

Crítica:
Um espectacular filme, centrado principalmente no mundo do crime e da máfia; temas muito apreciados pelo fantástico realizador "Quentin Tarantino", que quis também interpretar um pequeno papel como personagem.
Como se pode ver, o elenco é composto por super estrelas do cinema, que conta ainda com a participação da nossa portuguesa "Maria de Medeiros".
Pode-se acrescentar, que o realizador conseguiu, através da alteração da ordem cronológica, que várias personagens partilhem o papel de protagonistas.
Concluindo, este filme é obrigatório para quem gosta de filmes de qualidade.

Escrito por:

Carlos Teixeira

Critica: Amadeus

2008-07-30T17:28:00.001-07:00

Amadeus

1984

Drama/Musical

REALIZADOR
Milos Forman

ELENCO PRINCIPAL
Tom Hulce
F. Murray Abraham
Elizabeth Berridge

SINOPSE

O ano é 1781 e Antonio Salieri - F. Murray Abraham - é o competente compositor a serviço do Imperador. Mas quando Mozart - Tom Hulce - é apresentado à corte, Salieri surpreende-se ao descobrir que todos os talentos musicais que sempre desejou foram dados a um rapazito brincalhão. Enlouquecido pela inveja, Salieri não medirá esforços para destruir Mozart. Nem que para isso seja preciso matá-lo. Amadeus é a sumptuosa reprodução de uma época em que brilhou toda mestria da divina música de Wolfgan Amadeus Mozart. Grande vencedor do Oscar de 1984 com 8 Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Actor - F. Murray Abraham - Melhor Director - Milos Forman - e Melhor Guião Adaptado, Amadeus é a empolgante história de um génio da música

CRÍTICA

O emocionante Milos Forman realiza um poderoso filme biográfico centrado no compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart.
A brilhante interpretação do génio por Tom Hulce, a sublime banda sonora, o toque característico de Milos Forman e a direcção artística fantástica fazem de Amadeus uma das melhores obras que Hollywood já produziu.
Aconselho vivamente!

Fotografia: Hotel Ruanda (Hotel Rwanda)

2008-07-30T07:56:00.000-07:00

Para mim, "Hotel Ruanda" é dono de uma fotografia invejavel. Em baixo, podem "degostar" a brilhante fotografia que marcou o cinema.

Crítica: Hotel Ruanda (Hotel Rwanda)

2008-07-30T07:34:00.000-07:00

Ano: 2004
Género: Drama, Guerra
Realização: Terry George
Intérpretes: Don Cheadle

Sinopse
Em 1994, o conflito do Ruanda marcou um dos capítulos mais sangrentos da história da humanidade. A milícia Hutu começou um massacre contra os Tutsi mas o mundo parece ter ignorado o conflito. Paul Rusesabagina, o gerente de um hotel, conseguiu salvar não só a família mas também os milhares de refugiados que se abrigaram no hotel.

Critica

"Hotel Ruanda" é, sem dúvida alguma, um dos melhores filmes do género. O filme retrata a vida de Paul Rusegabbina (Don Cheadle) durante o sangrento genocidio em Ruanda, que opôs as etnias tutsis e hutus.
Este genocidio foi um dos mais sangrentos e mortais da história, calcula-se entre 800 mil a 1 milhão de vítimas. E quando a etnia Tutsi era violentada pelos Hutus não houve nenhuma organização a intervir, nem mesmo a ONU. Apenas um homem fez a diferença, em vez de assistir ao massacre. Essehomem era Paul Rusesagabbina. Paul era hutu, estava casado com uma mulher tutsi e era gerente de um Hotel. Ruanda era liderada por grupos extremistas da etnia Hutu e tencionavam extinguir a etnia Tutsi. Por isso, treinaram um poderoso exercito (Interahamwe) e incentivaramvia rádio ( Radio Télévision Libre de Mille Collines) um massacre contra os Tutsis, a etnia minoritária. Pouco tempo após este anuncio, o sangue Tutsi e a violência Hutu manchavam Ruanda. Paul ao aperceber-se do sucedido, foge com a sua familia para o hotel onde era gerente.
Com o tempo, o Hotel "virou" um refugio dos Tutsis, e Paul foi vitima de constantes ameaças. No hotel, haviam pessoas a dormir nos corredos, estava completamente lotado, e a comida era cada vez menos. É então, que Paul suborna o exercito Interahamwe e, ao mesmo tempo, pede para que estes patrulhem a zona, só que os bens para suborno estavam a acabar e, portanto, a protecção também. Vivia-se uma enorme agitação coberta de medo. Paul negociava agora com a ONU e, ao mesmo tempo, com os Interhamwe, com vista a salvar as milhares de pessoas alojadas no seu hotel. E com esforços incansáveis, ele consegue levar para "Porto Seguro" não só a sua familia mas também as milhares de pessoas que se abrigaram no Hotel que geria.
Esta é a história, do melhor e do pior que o Homem pode ser. Don Cheadle tem uma prestação brilhante e consegue homenagear na perfeição o celebre Paul Rusesagabbina. Posso dizer, que tudo neste filme é absolutamente genial. O argumento e guião estão espectaculares, fazem transparecer de forma perfeita o pânico, o terror, o medo e violencia vivida durante aquele sangrento acontecimento, que manchou o nosso planeta. A fotografia é das melhores que alguma vez presenciei no cinema, assim como, o "enredo sonoro".
Terry George, com esta obra, mostra ao público um dois piores acontecimentos que denegriram o nosso planeta.Ele pretende que o genocídio não caia no esquecimento e que não se volte a repetir. Por acaso, nunca vos aconteceu estarem a jantar com a televisão ligada e verem pessoas a morrer, e dizem: "Coitados! Que horror!!" mas, logo depois continuam ajantar. Pois, "Hotel Ruanda" é uma critica para todos estes.
Concluíndo, "Hotel Ruanda" é um dos meus filmes favoritos, uma vez que aborda na perfeiçao o pior e o melhor do ser Humano. É uma história sangrenta mas, ao mesmo tempo, apaixonante, que visa em homenagear Paul Rusegabbina.

Pontuação

Critica: Voando Sobre Um Ninho De Cucos

2008-07-28T12:13:00.000-07:00

One Flew Over the Cuckoo's Nest

1975

Drama

Realizador
Milos Forman

Intérpretes
Jack Nicholson
Louise Fletcher
William Redfield
Michael Berryman
Danny DeVito
Christopher Lloyd

Sinopse

Wuando Randle P. McMurphy (Jack Nicholson), um bem disposto ladrão de segunda, é internado num hospital mental do estado, o seu estado de espírito rebelde contagioso, vai rapidamente desestabilizar a rotina da sua enfermaria. E logo é inevitavelmente o conflito com a impossivelmente calma e intratável Enfermeira Ratched (Louise Fletcher), um confronto que vai afectar não só o seu futuro, mas o de todos os doentes internados no hospital.
Vencedor dos 5 Oscars® mais importantes da Academia em 1975: Melhor Filme (produzido por Saul Zaentz e Michael Douglas), Melhor Actor (Jack Nicholson), Melhor Actriz (Louise Fletcher), Melhor Realização (Milos Forman) e Melhor Argumento Adaptado (Lawrence Hauben e Bo Goldman).
Controversa, irónica e tocante, esta obra-prima obrigatória do cinema moderno conta ainda com a participação de um elenco excepcional que inclui Brad Dourif, Danny DeVito e Christopher Lloyd (na sua estreia no cinema).

Crítica

Mais um filme brilhante do não menos brilhante Milos Forman (man on the moon, amadeus), excelentemente interpretado por Jack Nicholson, que tem aqui uma das suas melhores actuações!
O argumento é simples, interessante, directo, comovente, intrigante e perturbador. Somos convidados a conhecer as personagens, e entramos no mundo de McMurphy(personagem muito forte com um óptimo background), que quer sair do hospital psiquiátrico em que se encontra, ser livre, mas que também muda a vida dos pacientes. É um filme que para além de entreter, informa. O olhar de um hospital psiquiátrico pelos olhos de um condenado.
A quem não viu, convido-os a descobrir porque ganhou 5 Óscares: melhor filme, melhor actor, melhor actriz, melhor realizador e melhor argumento.
Uma metáfora onde se mostra como cada ser humano é uma prisão em si à espera da chave certa que abra a cela em que se encontra fechado. Nicholson é essa chave, e as formas de cada uma das personagens se libertarem vai da morte à liberdade, da violência ao sexo, da revolta ao jogo compulsivo.

Critica: O Ilusionista

2008-07-27T05:37:00.000-07:00

Ano: 2006
País: EUA
Género: Drama, Romance, Aventura
Realização: Neil Burger
Intérpretes: Edward Norton, Jessica Biel

SINOPSE
Quando rumores das surpreendentes ilusões de Eisenheim (Edward Norton) chegam aos ouvidos do poderoso príncipe Leopold (Rufus Sewell), o soberano assiste a um dos espectáculos do mágico para o desacreditar durante a actuação.
Mas quando a pretendida do príncipe, Sophie von Teschen (Jessica Biel), auxilia o mágico em palco, Eisenheim e Sophie reconhecem-se dos tempos de infância e uma velha paixão é reacendida. Enquanto o romance clandestino continua, o inspector chefe Uhl (Paul Giamatti) é encarregado por Leopold de intensificar os seus esforços para expor Eisenheim.

CRITICA
Na minha opinião, o filme não vale "a tinta que fez rolar", fiquei até mesmo desapontado. Estava a espera de ver um filme que aborda-se várias temáticas e fosse muito mais imprevisivel. Mas na verdade, tudo saiu ao lado. Primeiro o filme só aborda temas relacionados com a paixão, e estes de forma muito deficiente. Depois, o final era tão impresivisivel como pareciam crer. No entanto, o meu desapontamento, esta directamente relacionado com o facto de já ter visto o filme "Terceiro Passo" ("The prestige"), filme este que está bem melhor que o seu rival ("O Ilusionista"), e assim sendo, as minhas expectativas esvtavam muito elevadas.
Contudo, também há aspectos positivos. Desde logo, o elenco recheado de bons actores, principalmente, Edward Norton e Paul Giamatti. Quanto à realização, está recheada de bons pormenores, nomeadamente a gestão de cores, que nos remete imediatamente para um tempo passado. E o final, para muitos imprevisivel, que deslumbrou o público.
Concluido, "The Ilusionist" é um filme que visa em deslumbrar com um imprevisivel final, é um filme k se vê muito bem, tem uma história bem organizada, mas pouco se aprende. Aconselho a verem um outro filme de magia "The prestige" (mais temático) para depois compararem os estilos e tirem as vossas prórpias conclusões...

Estrelas 3,5/5

"Caminho para Perdição" (Road To Perdition)

2008-07-24T17:07:00.000-07:00

Ano:2002
Género: Drama
Realização: Sam Mendes

sinopse
Na era da depressão, Michael Sullivan (Tom Hanks) é um gangster da máfia irlandesa conhecido por Anjo da Morte, mas um devoto marido e pai de dois filhos. Quando os dois mundos colidem, tirando a vida à sua esposa e filho mais novo, Sullivan parte com o filho sobrevivente à procura de vingança.

Critica: -> "Caminho para Perdição" (Road To Perdition)

2008-07-24T16:54:00.000-07:00

Critica: “Caminho para perdição” é um filme realizado pelo galardoado Sam Mendes, o mesmo de “Beleza Americana”, que retrata a máfia. O filme começa, desde logo, com um recuo no tempo por parte de Michael Sullivan Jr. que, assim, nos revela como foi o único a sobreviver da família Sullivan. Inicialmente, há uma apresentação das personagens, desde logo, dando mais importância àqueles que mais iriam contribuir para o desfecho final. Depois dessa pequena apresentação, há algo que faz com que tudo mude… Michael Sullivan Jr., visto que não sabia qual era a profissão do seu pai, Michael Sullivan, decide esconder-se no carro e investigar. É então que, o rapaz assiste a um frio assassínio por parte do seu pai e outro mafioso que acompanhava-o, mas é descoberto. Michael Sullivan, o pai, apenas lhe pede para não contar a ninguém o que tinha visto, porém o outro capanga (Connor Rooney), filho ignorado do chefe da máfia, percebeu que podia aproveitar a situação para liquidar toda a família Sullivan e, com isso, ganhar mais “atenção” por parte do seu pai, que se preocupava demais com Michael Sullivan. Sendo assim, Connor Rooney prepara-lhe uma cilada e, enquanto isso mata o seu filho mais novo e a sua mulher. Michael consegue escapar, assim como o seu filho mais velho (Michael Jr.), e partem para uma vingança. Michael enraivecido só pensa em vingar a sua família e delineia um plano para que possa viver “outra vez”, mas os culpados estão agora protegidos por uma máfia muito mais importante. Passando por roubos aos mais importantes bancos a assassinatos dos melhores contactos da máfia, Michael consegue fragilizar a máfia e obter a vingança que a tanto tempo desejava. Contudo, quando pai e filho decidem reorganizar as suas vidas mas Michael é morto, pelo mercenário contratado pelos mafiosos que o perseguia á um bom tempo.

Este filme aborda vários temas, tais como, a violência, a corrupção, o poder do dinheiro e os laços familiares. A violência é puro demais evidente perceber que é um dos temas que o filme aborda, uma vez que estamos a falar de um filme sobre a Máfia. A corrupção é também um dos temas que “Caminho para Perdição” aborda e está presente, principalmente em dois momentos. Primeiro, quando o Connor Rooney faz desvios de dinheiro do seu pai e, ainda incrimina terceiros. Depois quando os mais importantes mafiosos decidem “oferecer” a tão desejada vingança a Michael a troco da extinção de roubos e a reposição do dinheiro roubado. Quanto ao poder do dinheiro, a justificação é praticamente a mesma da corrupção, pois os homens não eram comandados pelos valores morais mas pelo “cheiro” do dinheiro. Em relação aos laços familiares, estes são evidentes quando John, o chefe da máfia, mesmo sabendo que o seu filho corrompia a “família” e que tinha feito actos horrorosos, nunca o deixou de apoiar e de demonstrar, incondicionalmente, o afecto pai-filho. Por último, os laços familiares perdidos por Michael eram o seu “combustível” para a vingança , mas por outro lado o filho que lhe restava dava-lhe força para um futuro melhor.

Sam Mendes, com este filme, pretender passar a ideia que os laços de uma família de sangue são muito maiores que os laços que unem uma família de mafiosos e que o dinheiro não é o mais importante, seja qual for a circunstância.

Relativamente à qualidade cinematográfica, o filme está recheado de bons pormenores. Desde logo, o filme é, todo ele, filmado com uma gestão de cores “pouco vivas”, que desta forma nos encaminham para um tempo passado. Este tipo de gestão de cores é muito usado em Hollywood, nomeadamente, nos filmes relacionados com a Máfia, visto que relatam histórias passadas. Depois, “Caminho para Perdição” é dono de uma excelente banda sonora e de uma fotografia de qualidade, porém nada de extraordinário. Contudo, o pormenor da morte de Connor é o que mais chama à atenção, pois a câmara apenas filma uma porta aberta com um espelho de uma casa de banho, e quando Michael entra para matar o assassino da sua filme fa-lo com um serie de tiros porém não se vê o corpo, apenas quando Michael sai da um toque subtil na porta fechando-a lentamente e, assim mostrando o corpo manchado de sangue de Connor.

Concluindo, recomendo o visionamento deste filme é verdade que não nenhuma obra-prima do cinema, mas mostra com frieza a realidade da Máfia e que há valores subadjacentes ao dinheiro. Vejam este filme, e tirem conclusões quando dois mundos diferentes colidem...

Estrelas 3,5/5

Critica: What ever happened to baby jane?

2008-07-24T12:28:00.000-07:00

Ano : 1962
País : EUA
Género : Suspense
Realização : Robert Aldrich
Actores Principais : Bette Davis ; Joan Crawford

Sinopse: Blanche Hudson é uma estrela de cinema que teve um "acidente" que a incapacitou metendo-a em uma cadeira de rodas e agora é cuidada pela irmã Baby Jane Hudson.Porém Baby Jane não trata apenas dela, torna-a em uma espécie de prisioneira na própria casa.

Critica: O que se pode dizer deste filme? Simplesmente fabuloso. Por mais anos que passem este filme está guardado no meu coração e na minha mente. Bette Davies e Joan Crawford são puro prazer, a representação de ambas é algo para ser apreciado, uma , duas, muitas vezes. Não cansa! No presente existem filmes que são apreciados pelos efeitos especiais. Mas falta a muitos actores o carisma e a presença que estas duas excelentes actrizes tinham.
O suspense do filme é incrivel e vai aumentando a cada minuto. Damos por nós encarnados na personagem de Joan Crawford tentando escapar da tirana Bette Davies. Não falta o twist final. É sem dúvida um dos filmes da minha vida. Pouco há para ser dito, muito há para ser apreciado.

Frase Kodak : "But cha AAH, Blanche, ya AAH in that chair."

A Lista de Schindler (Schindler's List)

2008-07-24T11:05:00.000-07:00

Ano: 1993
País: EUA
Género: Drama
Realizador: Steven Spielberg
Actores: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagalle, Embeth Davidtz

Sinopse: O filme representa a indelével história do enigmático Oskar Schindler, um membro do partido nazi, mulherengo e especulador de guerra, que salvou a vida a mais de 1100 judeus durante o Holocausto. Foi o triunfo de um homem que fez a diferença no drama daqueles que sobreviveram a um dos capítulos negros da história da humanidade, salvos pelo que ele fez.

Sete Pecados Mortais (Se7en)

2008-07-24T10:57:00.000-07:00

Ano: 1995
País: EUA
Género: Thriller
Realizador: David Fincher
Actores: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, R. Lee Ermey, Richard Roundtree, Daniel Zacapa

Sinopse: Somerset (Morgan Freeman) é um detective a uma semana da reforma. Mills (Brad Pitt) é um detective jovem e ansioso por tomar o seu lugar. No entanto, ambos vão acabar juntos a resolver o caso de um «serial killer» meticuloso (Kevin Spacey) que mata as suas vítimas de acordo com os sete pecados mortais.

Crítica: O Despertar da Mente (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

2008-07-24T10:50:00.000-07:00

Ano: 2004
País: EUA
Género: Comédia, Drama
Realização: Michel Gondry
Actores: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Elijah Wood, Mark Ruffalo, Tom Wilkinson, David Cross, Jane Adams

Sinopse: Joel (Carrey) é surpreendido com a descoberta de que Clementine (Winslet), a namorada, apagou as memórias da sua relação. Desesperado, contacta o inventor do processo para que este lhe elimine as memórias de Clementine. Mas à medida que a sua memória é apagada, Joel redescobre o seu amor por ela...

Critica:
(Brevemente)

Tudo Bons Rapazes (Goodfellas)

2008-07-24T09:08:00.000-07:00

Ano: 1990
País: EUA
Género: Crime, Drama
Realizador: Martin Scorsese
Actores: Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Samuel L. Jackson, Vincent Gallo, Tobin Bell, Michael Imperioli

Sinopse: Tudo Bons Rapazes é baseado no best-seller Wiseguy de Nicholas Pileggi que relata uma história real. Henry Hill (Ray Liotta) é um jovem que sempre sonhou fazer parte da máfia. Ao longo dos anos, trabalhando para os wiseguys, acabou por ganhar o respeito e um lugar no topo da hierarquia da máfia Siciliana. O filme é um intenso retrato da máfia durante 30 anos.

A Última Cartada (21)

2008-07-24T02:40:00.000-07:00

Ano: 2008
País: EUA
Género: Thriller
Realizador: Robert Luketic
Actores: Kevin Spacey, Jim Sturgess, Kate Bosworth, Laurence Fishburne

Sinopse: "A Última Cartada” é um drama baseado numa história verídica e relata a vida de cinco estudantes do MIT que foram treinados para "aldrabarem" o jogo nos Casino de Las Vegas. As únicas operações que estes jovens faziam nas mesas de jogos de cartas traduziam-se em contas de somar nas respectivas contas bancárias...

Comentário: O filme retrata um jovem estudante que um autentico génio. Passado algum tempo de entrar na nova turma recebe um convite para participar num jogo de cartas. Este jogo que remete á memorização de cartas e palavras de modo a acertar num número. Após algumas hesitações o jovem acaba mesmo por ir para Las Vegas com o motivo de ganhar dinheiro para entrar na universidade de Oxford. Mas o que acontece e que o jovem acaba por se perder no mundo do jogo. Enquanto isso apaixona-se por uma amiga deste jogo. No final ele acaba por entregar o seu mestre e professor as autoridades pois este já acusado de ter participado nestes jogos ilegais. No fim ele fica sem dinheiro mas com os seus amigos e a sua namorada. Bem este e mais um filme de hollywood, mas que por certo é capaz de pregar a maioria dos espectadores ao ecrã. O filme faz a referência portanto ao mundo do jogo e às consequências que este pode ter. Apesar de tudo é um filme que rapidamente se esquece por isso não um considero um filme de topo.

Nota: 2.5/5

Comentário feito por Chang

Sentimento de Revolta (Sleepers)

2008-07-23T17:13:00.000-07:00

Ano: 1996
País: EUA
Género: Drama
Realizador:Barry Levinson
Actores: Kevin Bacon, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Billy Crudup, Bruce Kirby Jr, Jason Patric, Brad Pitt, Minnie Driver, Brad Renfro

Sinopse: "Sleepers - Sentimento de Revolta" relata-nos a vida de quatro jovens Nova Iorquinos cuja imaginação e amizade não têm limites. Habituados às mais divertidas rebeldias, tudo lhes tinha sempre corrido bem, até que numa fatídica tarde de Verão a tragédia acontece, mudando para sempre as suas vidas. Eles têm agora que enfrentar o dia a dia num "exemplar" estabelecimento prisional. Quando voltam a encontrar-se, já em liberdade, cada um deles tem vidas muito diferentes. Um tornou-se advogado, o outro repórter, e os outros dois assassinos profissionais. No entanto, o sentimento de vingança é algo que ainda os une.

À Espera de um Milagre (The Green Mile)

2008-07-23T15:39:00.000-07:00

Ano: 1999
País: EUA
Género: Drama, Fantástico
Realizador: Frank Darabont
Actores: Tom Hanks, David Morse, Bonnie Hunt, Michael Clarke Duncan, Patricia Clarkson, Harry Dean Stanton

Sinopse: John Coffey é um enorme e maciço prisioneiro condenado pelo brutal assassínio de duas meninas. A sua gentil e ingénua natureza, e os poderes extraordinários de que é possuidor, contrastam vivamente com a sua aparência e levantam sérias dúvidas na mente de Edgecomb, o chefe dos Guardas prisionais no Corredor da Morte, sobre a sua culpabilidade.

Comentário: O filme começa com um idoso a contar uma história a uma amiga. Este homem veio para o corredor depois de supostamente ter morto duas crianças. Num dia o chefe do corredor da morte, Edgecombda (Tom Hanks), aparece com graves problemas na bexiga. Assim o prisioneiro ao ver aquela pessoa a sofrer de tal maneira pede que este se chegue perto dele. E acontece o primeiro grande milagre. John Coffey ao passar a mão perto da zona afectada cura-o. Para alem disso, o prisioneiro ao tocar-lhe passa a visão do que tinha acontecido naquele dia as crianças e que não foi Jonh Coffey que matou aquelas crianças mas antes pelo contrário só estava a tentar salva-las da morte. Acontece mais a frente no filme outro milagre em que o presidiário cura uma mulher que sofria de vários problemas no cérebro e estava a ficar completamente louca. Este filme acaba com a morte deste mas para mim e sem dúvida o melhor filme que já vi. Este remete-nos para uma linha de pensamento que muito tem atormentado o ser humano. A ideia de que a vida eterna expressa no final do filme nem sempre é o sonho de qualquer um faz-nos pensar que ver morrer todas as pessoas a nossa volta não e uma coisa muito agradável! Um outro ponto que adorei foi o presidiário ter morrido no fim. Esta morte pode ter varias explicações mas para mim é de frisar que já nem Cristo e capaz de salvar esta humanidade corrompida pelos vícios, luxúria, gula, etc. Gostava de salientar um aspecto também sempre importante que se vem a assistir ao longo das décadas e que aqui também esta presente pois esse e o motivo da prisão de John Coffey: a injustiça do nosso sistema presidiário.

Nota: 5/5

Comentario feito por Chang

Os Condenados de Shawshank (The Shawshank Redemption )

2008-07-23T14:38:00.000-07:00

Ano: 1994
País: EUA
Género: Drama
Realizador:Frank Darabont
Actores: Tim Robbins, Morgam Freeman, Bob Gunton, Bill Sadler, Clancy Brown

Sinopse: Em 1946, Andy Dufresne (Tim Robbins), um jovem e bem sucedido banqueiro, tem a sua vida radicalmente modificada quando é mandado para uma penitenciária para cumprir prisão perpétua por ter assassinado a sua mulher e o amante dela. Na prisão, faz amizade com Ellis Boyd Redding (Morgan Freeman), um prisioneiro que cumpre pena há 20 anos e controla o mercado negro da prisão.

O inicio...

2008-07-23T14:29:00.001-07:00

PTCV-MOVIES

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Hoje nasce um novo projecto dedicado à 7ª arte. Neste espaço teremos criticas a filmes, opiniões cinematográficas, comentários, noticias, entre outros.
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